Tiempo Libre

Columna Teatro

Desde el cervantino

Bruno Bert

Este es un año de "Cervantinos largos", así que vamos a dar rápidamente alguna información de los primeros días: tres países, incluyendo México, y un pequeño plus. Lo primero corresponde a Freefall (Caída libre), del grupo The Corn Exchange, de Irlanda, organización de unos diez años que se caracteriza por la originalidad de su lenguaje escénico y el desarrollo de una identidad artística controvertida y capaz de trascender sus propias fronteras. Aquí toma a un hombre en los momentos de su muerte y fragmenta sus visiones, montando una narración que evidencia su teatralidad y muestra su lenguaje a través de la deconstrución del escenario y sus elementos convencionales y la abierta participación de los actores en el proceso. Creo que es mucho más interesante que atractivo, que apela esencialmente a una complicidad en la comprensión de las estructuras y enfría los procesos hasta distanciarnos. Por lo que tildar al espectáculo de "conmovedor, gracioso y deleitable", como le atribuye el programa de mano, se me hace excesivo. Muestra un producto maduro, una reflexión seguramente un tanto política sobre la vida cotidiana en la Irlanda actual y nos habla un poco de una dramaturgia y un teatro que para muchos nos era prácticamente desconocido. Es bastante, aunque no llame a grandes entusiasmos.

El segundo nos remite a la Compañía Nacional de Teatro. Aquí no puedo hablar de una visión completa porque durando El trueno dorado casi cuatro horas y media, sólo pude ver el primer acto para poder embonar con otro trabajo el mismo día. Naturalmente volveré a asistir a su estreno en el Julio Castillo a principios de noviembre y ya hablaremos entonces. Pero dos horas son bastante: es una adaptación teatral de un fragmento de una novela de Valle Inclán que ocupó varios tomos y se llamó El Ruedo Ibérico.Monumental fresco de la España decadente de finales del reinado de Isabel II. La adaptación y dirección corresponden a ese investigador, especialista además en Valle Inclán, que es Juan Antonio Hormigón. Es un trabajo monumental, que ocupa casi a 40 actores y un fuerte despliegue de producción. Dejaré los juicios para más tarde, pero creo que la lente es tal vez demasiado minuciosa para un público como el nuestro, lejano en el tiempo y en el espacio de los hechos narrados a través de esa visión esperpéntica tan característica de Valle Inclán. Un material serio, frondoso en más de un sentido y desafiante en su propuesta artística y conceptual.

El tercero es una ópera con participación de Alemania, Reino Unido, España y México bajo la dirección escénica de Claudio Valdés Kuri. Montezuma es un producto muy curioso cuyo libreto está escrito nada menos que por el emperador Federico II de Prusia, allá a mediados del siglo XVIII y pensado con la participación de los famosos "castrati" o castrados, que tanto furor hacían en la época. Aquí están sustituidos –por supuesto– por un contratenor, lo cual produce una imagen muy especial del gobernante azteca y del conquistador Cortés. Esto, además de la muy polémica visión, escénica creada por el director y que ha tenido amplia resonancia en su Alemania de estreno. De todas maneras tenemos, este jueves 21 y viernes 22, dos funciones especiales en el Julio Castillo, por lo que invito a compartirlas y a sacar personales conclusiones del trabajo de uno de nuestros más talentosos (e iconoclastas) creadores teatrales.

Y había un plus destinado a Taiwán y el Cloud Gate Dance Theatre, con Moon Water, pero casi se acabó el espacio: belleza, rigor, extremada precisión, alto profesionalismo y total frialdad formal. Ellos dicen no ser chinos sino taiwaneses, pero las raíces de esa cultura se hallan presentes en su ideario estético.

Es todo para este principio.