Tiempo Libre

Columna Teatro

Amarillo
Sólida factura artística

Bruno Bert

Un tema sólo se agota cuando los enfoques se repiten, Ver algo desde una nueva perspectiva es descubrirlo una vez más. Así, el arte –en ese caso el teatro– es el encargado de lavar nuestra mirada para que el cerebro y la sensibilidad se replanteen lo ya conocido. Es lo que hace Amarillo, creación de un conjunto de artistas de Línea de Sombra, que bajo la dirección de Jorge Vargas se está presentando en el teatro El Milagro.

Amarillo, en su nombre, hace referencia a una ciudad más grande de Texas hacia la que parte un migrante mexicano de manera ilegal y a la que nunca llega. Pero claro que también rescata, y en español, el color del desierto y la arena, del vaho sofocante del sol y la muerte por deshidratación, tan común entre aquellos que con un pequeño bidón de agua pretenden cruzarlo a pie en su viaje hacia una mejor vida.

Y si el desierto es el vacío donde todas las alucinaciones son posibles, así de vacío es el espacio escénico planteado en la obra por Jesús Hernández. Allí, el simple cruce de dos planos –el horizontal y el vertical de los muros desnudos de la sala– nos dan todos los encuentros posibles entre realidades. En ese espacio es donde, a través de proyecciones de video, aprehendemos dos o más visiones simultáneas y contradictorias de lo que sucede frente a nosotros. Ese es un juego esencial que disloca la linealidad de lecturas y propone la complejidad y la fragmentación para una nueva visión de un viejo problema nacional que hoy se extiende a muchas otras culturas y países.

Aunque se asiente en una denuncia y use el realismo como impulsor básico, nada tiene que ver con los viejos panfletos de otros años ni con el naturalismo ñoño que lo acompañaba. Aquí, la apuesta es al lenguaje, mezcla de teatro, danza, plástica, música y voz, capaces de componer un fresco multidimensional y contemporáneo creado por' los propios participantes artísticos: Raúl Mendoza, Alicia Laguna, María Luna, Viany Salinas y Antígona González, más la extraordinaria participación vocal en vivo de Jesús Cuevas, responsables tanto de la actuación como de la creación misma del espectáculo dirigido por Jorge Vargas.

Los objetos empleados escénicamente tienen que ver con la producción industrial, con el entorno aludido y el equipaje mínimo de los migrantes: bidones de plástico, linternas, agua, arena, ropas viejas y múltiples referentes de la cultura popular encarnados en fotografías, discos, las ropas de las mujeres y la resignificación de los objetos a partir de su presentación y uso. Planteado desde la enumeración parecieran muy poco atractivos, pero lanzados al entrecruce de significados y formas de Amarillo, ese universo estético-conceptual resulta pertinente y atractivo.

Es interesante que el espectáculo se presente en el foro multifuncional de El Milagro, porque significa la reconfirmación de un espacio alternativo para materiales no complacientes. Equipos que se vinculan para brindar obras de calidad, con capacidad polémica desde una economía de recursos y producción que en nada mella la solidez de la propuesta.

No hay un envío de señales hacia propuestas didáctico/ideológicas, sino más bien una composición, un fresco trágico con un ritmo muy dinámico, una cierta irónica tristeza y un transfondo en el que incluso pueden encontrarse pinceladas de humor negro. En definitiva, un trabajo muy recomendable, sin estridencias y con una sólida factura artística.

AMARILLO. Espectáculo de Jorge A. Vargas. Con Raúl Mendoza, María Luna, Alicia Laguna y Viany Salinas. Teatro El Milagro, Milán 24, Juárez, 5592-0031. Jueves y viernes, 21:00; sábado, 19:00; domingo, 18:00 horas. Adolescentes y adultos. Duración aproximada 70 mins. (Centro)