Tiempo Libre

Columna Teatro

Pascua
Strindberg por Mendoza

Bruno Bert

En días pasados se inauguraron oficialmente el local y las actividades de la Compañía Nacional de Teatro, polémico proyecto que ha movilizado a parte de nuestra un tanto abúlica comunidad artística. Creo que se trata de una actividad importante, trascendente, que una vez más tiene en su eje a Luis de Tavira. Este no es espacio propicio para la discusión del hecho político, pero sostengo que mientras no se demuestre lo contrario de manera contundente, la existencia de una compañía estable con el sistema de creación, programación y difusión que ésta plantea, significa un avance concreto en medio de una política cultural anémica y caótica. Y la primera obra llevada a escena es Pascua, de. Strindberg, bajo la dirección de Héctor Mendoza.

Se trata de un texto de 1900, de carácter intimista, que, como en otras obras suyas, muestra el interior de una familia en la que todos sufren profundos desequilibrios emocionales, centrados al parecer en que el padre –en este momento preso– ha producido un desfalco y ahora son señalados, o así lo sienten, por todo el pueblo. Los caracteres son profundamente strindbergianos, por su pesimismo, sus cambios bruscos, su inseguridad, sus rachas de fanatismo religioso, su obsesión por el decir ajeno y en definitiva por el esfuerzo siempre frustrado de ser felices. Sin embargo, la diferencia es que esta obra tiene un cierre un tanto utópico pero en definitiva esperanzador que permite una sonrisa final, un poco falsa, un poco forzada, pero sonrisa, frente a la negrura de tantos otros materiales suyos con los que sin embargo comparte ciertas cacterísticas de construcción y diseño de personajes. Ademas, puede sumarse el hecho que es un estreno para México, y que es la primera obra de este autor montada por el maestro Mendoza, que lanza sobre el material, en el proceso de puesta, una mirada bien particular y un acento realista con su propio matiz claramente visible.

Philippe Amand, responsable de la escenografía e iluminación, procede literalmente a manejar la "cuarta pared" en virtud de ser Strindberg el introductor del naturalismo escénico en su país. Así, lo que vemos es la fachada de una casa, y luego nos introducimos en una de sus habitaciones –la sala, el espacio de confluencia de los conflictos individuales– que será girada minuciosamente desde diversos ángulos, como variables a nuestra mirada sobre los pensamientos y acciones de los distintos personajes. Un trabajo prolijo, eficiente, casi de estructura didáctica y muy dentro del estilo de este creador.

Los actores constituyen dos elencos rotativos. El que me tocó ver está formado por Luis Rábago, Laura Padilla, Juan Carlos Remolina, Georgina Rábago, Ana Ligia García y Francisco Cardoso. Un trabajo interesante el de todos ellos, tal vez un poco rígido y nervioso por ser tan particular la función de estreno, pero que seguramente fluirá como él trabajo de Rábago, mucho más relajado y en dominio de sí desde el principio.

En definitiva, que se echa a andar un proyecto, perfectible' seguramente pero real y concreto, ante los que prefieren el pantano habitual donde todo se hunde y se pudre mientras las quejas zumban como moscas ineficaces, buscando su trocito de podredumbre con el que sustentarse.

PASCUA; de August Strindberg. Dir. Héctor Mendoza. Con Óscar Narváez, Verónica Langer, Octavio Michell o Luis Rábago, Laura Padilla y Juan Carlos Remolina. Teatro de cámara de la Compañía Nacional de Teatro, Francisco Sosa 159, Coyoacán. Jueves y viernes, sábado, 13:00 y 19:00; domingo, 13:00 y 18:00 horas. Adolescentes y adultos. Duración aproximada 120 mins. (Sur)