El Día

Columna Se alza el telón

Darío Fo y la UNESCO en México

Malkah Rabell

Con un aire un poco avergonzado, una señora que suele visitar los teatros de nuestra capital con bastante frecuencia, me preguntó: "¿Quién es Darío Fo? ¿Un escritor mexicano?" Me quedé algo sorprendida por semejante ignorancia. Aunque en realidad desde hace mucho ya nada me sorprende, y le contesté: "Pero no, señora mía, ¿acaso no sabe que es italiano y que en México lo dio a conocer por primera vez Nancy Cárdenas?".

Así fue en efecto, lo dio a conocer cuando era un absoluto desconocido entre nosotros la directora de escena Nancy Cárdenas, con una obra cuyo título he olvidado, ya que se trata de un hecho sucedido hace unas dos décadas; una obra medio cómica y medio histórica, que presentaba a la madre de Cristo en el escenario. Desde aquella época las comedias del autor italiano fueron multiplicándose en los teatros mexicanos siendo lugares de ellas: La muerte acccidental de un anarquista, probablemente su pieza de mayor éxito que puso la UNAM; No tengo. . . no pago, con Susana Alexander bajo la dirección de Manolo Fábregas; un espectáculo de monólogos interpretados por Adriana Roel dijo la dirección de Julio Castillo; No robarás... tanto, otra vez por la Universidad Nacional, ya no recuerdo bajo qué dirección. Y así se han representado en nuestro ambiente decenas de obras de Darío Fo quien llegó a ser como un paño de lágrimas para grupos estudiantiles o compañías profesionales carentes de repertorio. De allí que la pregunta de la persona que se considera a sí misma como una amante del teatro y una conocedora de la dramaturgia universal, resulta bastante sorprendente. Y empiezo a sospechar que deben existir no pocos teatrófilos que desconocen la filiación artística de un autor tan mundialmente conocido y popular como Darío Fo, y renovar los datos que a ese escritor se refieren no vendría del todo mal.

Apareció Darío Fo en el teatro italiano por los años 1955, formando compañía con algunos autores-actores bajo el nombre de Parenti-Fo-Durano, con una revista satírica: El dedo en el ojo y una comedia: Sanos de atar, donde ya se mostraban partidarios de ciertos valores morales y se burlaban y protestaban contra los valores falsos de un mundo ridículo e hipócrita de la alta burguesía. La revista tuvo mucho éxito, pero la comedia obligada por la censura a ciertos recortes perdió mucha de su gracia.

La compañía se deshizo y Dario Fo empezó a escribir solo, demostrando un talento donde dominaba a veces la fantasía, la imaginación, o bien la comicidad verbal. Las sátiras abundaban en su producción en la cual predominaba la crítica política. Darío Fo cada vez más se acercaba a un público de izquierda, y aunque no dejaba de burlarse de los comunistas, insistía en su actitud respetuosa frente a ese partido, y sobre todo frente a sus miembros, que siempre resultaron de una gran honestidad.

La crítica italiana ha dicho de Darío Fo: "Bajo una brillante pantomima se esconde en Darío Fo el viejo sentido italiano del teatro con su comicidad específica. Este mismo género que en otros autores cómicos adquiere formas populares más bien gruesas, se distingue en Fo por una mayor sutileza, por un sentido del humor más profundo, por una libre fantasía que va más allá del realismo para llegar a las esferas de lo grotesco".

Con el tiempo Darío Fo deja los escenarios tradicionales y se refugia en habitaciones de trabajo, al estilo de la primera época de Piscator, y como Piscator, Darío Fo emplea las canciones políticas, las más caras, el cine, y otros elementos de fantasía, así como cierta nota dramática que rompe de pronto la comicidad más hilarante para enfrentar al público a verdades desgarradores de la vida cotidiana.

Desde entonces cada vez aparece con nuevos elementos de fantasía o de realismo, que en nuestro ambiente, sobre todo en el universitario, tiene gran éxito. Actualmente el espectáculo de La reina de su casa, basado en el monólogo de Darío Fo, y adaptado, dirigido e interpretado por un actor absolutamente desconocido: Carlos Niebla, se presenta en el Foro Mexicano del Instituto Internacional de Teatro de la Unesco, que celebra la apertura de sus instalaciones. Lamentablemente la representación de ese actor único en el foro tiene un mínimo de valor artístico, interpretado el personaje femenino por un hombre de amplias formas de exagerado volumen de voz, así como de exagerada gesticulación. Sólo al final, cuando el actor llega a esas pequeñas sugerencias dramáticas que son frecuentes en el autor italiano, y nos señalan la soledad y tristeza de esa "reina de su casa", es cuando de pronto nos sentimos emocionados.