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Columna El Teatro

La verdad sospechosa, de Juan Ruiz de Alarcón, en el teatro Fábregas

Armando de Maria y Campos

Buen discurso el de don Celestino Gorostiza, balance y resumen de dos años de teatro mexicano ininterrumpido con el patrocinio que el INBA, por su inspiración, ha realizado en el teatro Fábregas como franco y limpio negocio de taquilla. El teatro mexicano ha dejado de ser una entelequia. Vive, y vive bien, y anda por sí solo. Nos alegra y satisface a todos.

Para inaugurar la tercera temporada de autores mexicanos fué un acierto elegir la comedia de regocijo de Juan Ruiz de Alarcón, nuestro clásico del Siglo de Oro español, La verdad sospechosa, tan poco representada entre nosotros y menos aún en España o fuera de aquella península. Si estamos formando un repertorio de teatro nacional, el alfa de éste debe ser Ruiz de Alarcón. Escrita hacia 1618, antes de la muerte de Felipe III, fue representada por primera vez en Madrid en 1624 y sirvió como gran espectáculo para la inauguración de la primera temporada teatral en la inauguración del Palacio de Bellas Artes el 29 de septiembre de 1934. Todo esto viene a concretarse en unas verdad indudable: es desconocida para las actuales generaciones del teatro.

La verdad sospechosa es comedia de alegría juvenil, de situaciones alegres ciertas o igualmente construidas, bien enmarcadas en la época en que la acción se desarrolla, obra de un moralista que estaba lejos de la Iglesia como licenciado en derecho que Ruiz de Alarcón ejercía; con caracteres trazados con pulso firme,que le dieron al teatro español de aquel tiempo llave maestra para abrir la escena francesa. La comedia de Alarcón se llamó primero El mentiroso, y este título revela cómo impresionó en su época la trama y el personaje principal que retomó Corneille para darle categoría al teatro de Francia.

El joven y por esto audaz e impaciente director Oscar Ledesma equivocó el aire de gracia y enredo que tiene la comedia y la dirigió como colección de estampas con movimiento de ballet cómicos, atreviéndose a introducir en el reinado de Felipe III el "sinsombrerismo". Y el fin justifica los medios y el éxito eleva esta versión a la categoría de espectáculo contemporánea, pasemos por alto este detalle y, cronista de buena fe, elogiemos el empeño en la interpretación, la propiedad del vestuario y la picardía escenográfica. Magda Guzmán y Aracelia Chavira dan brillo y garbo a la Jacinta y a la Lucrecia, respectivamente, y luce hermosa y actriz Regina Cardó. Fernando Mendoza se muestra sobrio como don Beltrán y cumplen Casarín, Aguilar, Monden, Zarur y Castaño. Se muestran empeñosos en el don García y en el Tristán, Raúl Ramírez y Antonio Luján, y obedientes a la fértil imaginación del director, piruetean. A mi modo de ver rebajan la excelsa categoría de estos personajes, particularmente Luján, que se excede como histrión. Merecen, sin embargo una alabanza por su empeño y disciplina.