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Columna El Teatro

Invitación al castillo, de Jean Anouilh, en el teatro de Compositores

Armando de Maria y Campos

¡Con qué facilidad el teatro se vuelve antiguo o se hace viejo! Una moda por larga que sea, dura menos que un estilo de hacer teatro, que un autor que estuvo en boga, que una comedia de éxito clamoroso. Jean Anouilh, que es un autor de ahora, contemporáneo a aún eminente, escribió, sin embargo, comedias que caen de viejas en el escenario y que por paradoja conservan su frescura en el libro. Todo Anouilh puede leerse durante muchos años, pero mucho de lo escrito por Anouilh es teatro antiguo en la escena.

Acabo de ver una representación de Invitación al castillo, versión anouilhiana del viejo y encantador cuento de La Cenicienta: una noche feliz en un castillo, entre aristócratas convencionales, que no se olvidará nunca por lo mucho que se gozó y se sufrió a partir del instante en que se inicia un baile a aquél en que se abre la aurora y deja de tocar la orquesta. Complicada intriga la que inventó Anouilh para su pieza Invitación al castillo, con personajes francamente artificiales, míreseles por el ángulo que se le mire. Los hace hablar bellamente y decir cosas interesantes según lo sean en la comedia, todo dentro de la acrobacia escénica de dos gemelos interpretados por un mismo actor que tiene que hacerla de Frégoli con el rostro diferente y guantes blancos...

Con esta bella pieza, artificial como los hermosos ramos de flores... nylon se puede lograr interpretaciones buenas, excelentes algunas, no obstante las convencionales y peligrosas pruebas para quienes no son intérpretes de calidad. Por eso está justificado, por merecido, el elogio a que se hace acreedor Javier Marc en su doble papel de Horacio y Federico; Farnesio de Bernal en un judío de los que ya no se llevan en el mundo de los negocios; Regina Cardó y Aracelia Chavira; Rosa Caloca y Leticia José; Mario Castillón y Julia Baker; José Villarreal y Pedro Galván. Aclaremos que la acción ocurre a principios de este siglo en un castillo francés, lo que no justifica su artificialidad. Anouilh la dividió en cinco actores cortos, separados por dos intermedios. Aun así, resulta cansada, si quien la ve no está dispuesto a oír. El nuevo director Daniel Gallegos Toyo debuta con buen pie y su paso es firme si se tiene en cuenta la dificultad de obra tan difícil de resolver con naturalidad. La escenografía de Joan Zinser, limitada a lo precario del área que viste, apropiada y modesta.