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Columna El Teatro

¡Que lío! comedia de enredo en el teatro Arcos Caracol

Armando de Maria y Campos

El hallazgo de un conflicto en el difícil arte de la composición teatral, permite a autores de diversas épocas componer nuevas piezas de teatro. Mucha agua ha corrido bajo los puentes desde el día en que Molière trasladó al teatro de Francia el hallazgo que Juan Ruiz de Alarcón convirtió en comedia de costumbres al dar a la luz de las candilejas La verdad sospechosa obra maestra del teatro universal.

Si esto ocurre desde siglos, qué puede extrañarnos que un desaparecido autor español, como don Julián Moyrón, eligiera el conflicto de alguna olvidada pieza del repertorio francés y con ella compusiera una comedia de enredos que por la década de los treintas fue muy favorecida por los públicos de hispanoamérica con el prometedor título de El hombre que todo lo enreda. Llegó a México esta comedia durante la época, increíble para estas generaciones, en que los estrenos sabatinos forzosos en todos los teatros de comedia, seguían este proceso: lunes, descanso a la compañía; martes, a las 3, lectura de la obra; miércoles, primer ensayo con el apuntador en la mesa; jueves, "a la concha"; viernes, por la noche, después de la función ensayo general; sábados, pruebas del decorado de la casa, o alquilado, o nuevo que se prolongaba hasta cerca de la función de moda, y ¡estreno! a las 7 de la noche. Se comprenderá que el cronista veterano no recuerde si esta comedia de enredo o farsa se la vio estrenar a Leopoldo Ortín, a Manuel Tamez, a Rafael López Somosa, o a Pepe Serra Salvó, que entonces eran los actores cómicos que privaban. Pues bien; esta comedia francesa remozada por un habilísimo arreglista español y autor de pegue –suya es la comedia ¡No basta ser madre!, de memorable recuerdo por sus inexplicables centiloquios de representaciones–. Vuelve ahora a nuestra escena con el expresivo título de ¡Qué lío!, adaptada a nuestra época y para la ciudadde México por el señor Eduardo Achar, quien la produce –como ahora se dice– para el teatro Arcos Caracol.

Rompiendo la costumbre de abrir temporada con conocimiento de la prensa profesional, la empresa del Arcos Caracol, lo hizo esta vez primero con sus taquillas, sin preocuparse de cómo o cuándo llegaría a conocer la comedia inaugural la ola que formamos quienes escribimos sobre cosas del teatro. Nosotros acudimos, igual que hace cuarenta años, a lo nuestro, que es conocer, o reconocer, para informar después, y el resultado es bien simple: remozada la pieza expropiada ayer por Julián Moyrón, el enredo de entonces no ha perdido vigencia. Se trata de algo absurdo, para divertir, para entretener, y dar ocasión a los actores dueños de la gracia cómica, a que naveguen con toda la fuerza de sus aletas por mares de astracán que no reconocen límites. El público de la noche del miércoles, tan distinto al de los estrenos, se "tronchó de risa", como se decía antes; no cesó de reír durante los tres actos. Paco Müler y Pancho Córdova son dos actores cómicos con indiscutible gracia, vis cómica natural, y están insustituibles en los protagonistas. Alicia Larrañaga se desenvuelve segura y graciosa dentro del uniforme de cadete que se ve obligada a usar con el lío tremendo que se arma en escena; como hace de hombre y de mujer usa dos tonos de voz, ambos eficaces; la encontramos encantadora, conste, también como actriz. El veterano Roberto Meyer crea un gran tipo al dar vida a un don Olegari ode astracán. El joven David Hayat da aliento, con mucha sinceridad, a su importante personaje de Ruperto, y hace un debut felicísimo el actor de TV Héctor Lechuga. No desentonan en este bien organizado conjunto teatral Oscar Servín, Julieta Sierra, Carolina Barret, Alejandra Meyer y Jorge Peral. La obra está dirigida con alegría y desenfado por Jorge Landeta. Su presentación, discreta, es limpia y moderna.