Novedades

Columna El Teatro

Presentación de actores y autor chilenos en México

Armando de Maria y Campos

Desde hace más de una década el movimiento teatral en Chile es de suma importancia. Buen tema para un escritor especializado en el desarrollo del nuevo teatro en Chile, pero qué difícil es hallarle hueco en los diarios de información. Un exponente de este potencial movimiento teatrófilo ha llegado a México, de paso en gira que se inició en Chile y que espera culmine en España. Los motivos sentimentales que el grupo Nuevo Teatro de Chile, tiene para realizar esta gira y el destino que le da a sus probables beneficios económicos, caen fuera de esta crónica.

El grupo Nuevo Teatro de Chile, se propone realizar en México una temporada de quince días con la pieza en dos actos de Alejandro Sieveking, Parecido a la felicidad, cuya primera representación ofreció a nuestro público la noche del jueves. Después, saldrá en gira por la República.

Parecido a la felicidad, es una gran comedia dramática que puede considerarse como representativa de un teatro hispanoamericano –sin fronteras–, porque exhibe y denuncia con excelente tratamiento teatral, un problema común en esa clase social intermedia que ha surgido en el mundo después de las guerras, que no es ni proletaria ni mediaburguesa.

Su autor es un joven "gringo" –en Chile le llaman "gringo" a los extranjeros o hijos de extranjeros que tienen el cabello rubio–, de 25 años de edad, con quien tuve la suerte de cruzar algunas palabras. Se llama Alejandro Sieveking y es hijo de alemán. Nació en Rengo, y tiene escritas quince piezas de teatro, ocho estrenadas con mediano éxito, la última Parecido a la felicidad, que fue premiada por la municipalidad de Santiago, en concurso nacional con el máximo galardón a la mejor obra de teatro de 1959 noticia que lo alcanzó cuando el grupo actuaba en Costa Rica. Desde las primeras escenas Parecido a la felicidad, revela que ha sido escrita por quien ya es excelente autor de teatro. Verdad y sencillez, sobriedad y emoción, ternura y dramatismo, todo en su momento y en su mejor punto, en un cuadro de costumbres que se nos mete desde luego en el corazón, como todas las cosas que se arrancan materialmente con las uñas de la realidad y la verdad. Problema de adolescentes sin instrucción, pletóricos de problemas sentimentales y sexuales, con pocos escrúpulos y con mucha necesidad de ser felices.

Tres personajes intervienen en la trama amorosa: Una joven de 26 años y dos jóvenes de 20 o 21. El resultado es el natural, cuando hay fuego cerca de la estopa y viene el diablo y sopla, la muchacha, que se ha puesto a vivir con el "gringo" de 20 años de edad, al que supone que ama, se enamora frenéticamente del único amigo de éste, y, como es lógico, el amigo ama hasta la desesperación a la amante de su hermano en la amistad. ¿Sencillo, verdad? Pero lo admirable de esta pieza del más conmovedor realismo está en su construcción lógica y en su tratamiento diamantino que lo traslada a uno detrás de una ventana cualquiera del cuartucho en que viven Olga y el "gringo", a mirar lo que pasa dentro, con impaciente indiscreción. El público captó desde un principio el problema, adivinó el resultado, gozó la comedia y se dejó conmover hasta imaginar que todo era verdad y que ello podía ocurrir a cualquiera de nuestros muchachos de la misma clase social.

El grupo es homogéneo y actúa con acordada armonía. El autor desempeña el papel del personaje del "gringo", y lo hace como excelente actor; crea, siente y proyecta su tragedia. La señorita Miriam Benovich, de origen judío, encantadora muchacha morena, de voz cálida y tierna, vive con sinceridad y emoción su personaje, y su bella presencia que invita al amor violento y natural a la vez, prodiga la ternura que de toda ella se desprende. Excelente galán también Tomás Vidiella, tercero en discordia solamente porque está en lo mejor de su juventud y busca la felicidad. Por supuesto, el nudo no llega a serlo, porque los tres hilos se abandonan a lo que quiera el viento de la vida... La señorita Clara Macías intérprete de Regina, madre de Olga, es el cuarto personaje que establece el equilibrio y subraya la realidad de una tragedia mínima entre adolescentes, muy chilena y de todo el mundo a la vez.

Dirección sobria de Víctor Jara; escenografía correcta de Krahn. El ambiente, justo y natural, sin caer en el tipismo.

El público mexicano aplaudió con entusiasmo al autor y a los actores chilenos reconociéndoles talento y virtudes teatrales y envolviendo la velada en un cálido clima de amistad y comprensión.