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Columna El Teatro

Antigüedad y vigencia del teatro político o la revolución de la calle, a la escena. II

Armando de Maria y Campos

Vuelvo sobre el tema interrumpido. Hablaba de cómo Piscator, el primer director que llevó al teatro elementos completamente ajenos a él, como el cine y la información periodística y cómo consiguió algo. Sobre todo, un arte nuevo.

"Lo fundamentalmente nuevo –escribe [en] la revista Rotefahne reseñando un drama de Jung– en este teatro es que comedia y realidad se confunden de manera sorprendente. Con frecuencia no se sabe si está uno en el teatro o en un mitín; crees que deberías intervenir y ayudar y gritar también. El límite entre la comedia y realidad se borra. El público siente que ha echado una ojeada a la vida real; que no es espectador de una pieza teatral".

Piscator llevó sus teorías a la Volksbühne, que antes había estado dirigida por Reinhardt, Kaysslery Holl, y sus teorías culminaron en la representación del drama Banderas de Chicago en el año 80, expuesta originalmente, con más sentido periodístico que teatral, y más aspecto del reportaje que de obra dramática. No menos interesante fue la postura escénica, en la que uno de los principales medios de la proyección de rótulo, escenas y fotografías, consiguiéndose a las veces extraordinarios efectos con este maridaje entre el "cine" y el teatro.

Este concepto atrevido y revolucionario de la representación teatral, ensayando con éxito, se práctico luego muchas veces. Y cada vez con más seguridad y perfeccionamiento. En la obra A pesar de todo, puesto en Groses Schauspielhaus, en el año 1925, el "cine" es "un elemento" esencial. La representación y la proyección de la película –escenas de la guerra– es simultánea, y ante el espectador no asoma ni por un instante el aspecto de un escenario. Una plataforma giratoria; sobre ella una construcción en forma de terraza de piezas irregulares, con escaleras, descansillos y rampas... es lo único que se ofrece ante la vista del espectador, que advierte cómo la revolución se hace en el teatro. Bien sabía Piscator y los que le siguieron lo que hacían con la intervención del "cine" en algunas escenas impresionantes.

Es indudable que una escena brutal y violenta de un combate de un asalto, de una lucha, por la plasticidad del "cine", llega más pronto al público que un relato por expresivo que sea. Pero este experimento es muy peligroso. Tan peligroso, que parece ideado por un enemigo del teatro.

Hasta ahora, conviene señalar también que estas experiencias se han hecho ante un público ecuánime y sensato, ajeno a las vocinglerías revolucionarias, no se lograrían los efectos requeridos. Pero, conviene tenerlas presentes, por cuanto representan y porque pueden ser aprovechadas por los sindicatos de lucha, como lo está haciendo el Sindicato Mexicano de Electricistas con su pieza Esto no se queda así.

El inquieto escritor Mario Sevilla ha compuesto a la medida de la política de esta poderosa organización sindical una pieza que pretende ser una crónica retrospectiva escenificada de hechos que pudieron ocurrir durante los últimos años de la dictadura porfiristaentre patronos y trabajadores de la industria eléctrica. Nada de lo que ocurre en la pieza de Sevilla ocurrió en aquel tiempo. ni después. Todo es pura fantasía para llevar a escena hechos supuestamente pretéritos de una lucha de clases [y] con ellos hacer una labor de meditación verdadera, contemporánea. Es un buen recurso para un sindicato consciente de sus deberes y que está siempre en pie de lucha. Pero desgraciadamente se aparta de la realidad histórica. La organización de los sindicatos en México data de los primeros años de la era porfirista. Esta verdad se encuentra en infinidad de historias impresas sobre el movimiento sindical mexicano. Sevilla desconoce nuestra historia sindical, y es lamentable. Pudo haber recurrido a sucesos ciertos como la huelga de electricistas que con tan arbitrario criterio político ahogó en sangre don Venustiano Carranza. Prefirió hacer un espectáculo a la medida de los que quiere tener a mano el director Seki Sano para presentar aspectos de un México, como él sueña que debió ser. Sevilla, que es un autor de teatro intuitivo, atendió más las indicaciones del director político-revolucionario que es Seki Sano y le dio materiales suficientes para moverlos en la escena, hacerlos cruzar por los pasillos, expulsarlos de las áreas lógicas de actuación y, finalmente, hacer demagogia católica fabricando escenas entre ebrios y fanáticos que nunca existieron en la clase obrera anterior a la revolución mexicana, porque nuestros obreros, o artesanos como se les llamaba también, fueron siempre honestos, trabajadores y sufridos y no sin excepción briagos consuetudinarios. En fin, crímenes son de Seki Sano y no de Sevilla Mascareñas.

Como pieza teatral Esto no se queda así, es endeble. Propiamente no es comedia, ni drama, ni melodrama. Más se acerca al sainete, cayendo en un costumbrismo convencional, como le ocurre siempre a aquellos autores que no poseen el dominio de la técnica teatral. Sevilla Mascareñas, si persiste, logrará escribir un teatro excelente y mejor conducido al mensaje que su ideología le dicta.

Seki Sano se dio vuelo dirigiendo en forma tumultuosa y abusando del mitin esta interesante pieza de teatro, que es interpretada por tres docenas de trabajadores del SME (y sus parientes), con la misma pasión que ponen en sus luchas sindicales. La escenografía del arquitecto Juan O`Gorman al servicio más de la dirección que de la pieza de Sevilla Mascareñas.