su recia estructura, la colocan entre las obras mexicanas irnportantes. Otra obra digna de aplauso fue El 9 de Maruxa Vilalta, de menores pretensiones y extensión que la obra de Retes, pero también sólidamente estructurada, sobria, contundente, ajena a localismos y que trata de señalar que el problema de una clase social sojuzgada reclama atención universal. Otros autores que dieron a conocer alguna -o algunas- de sus producciones fueron:
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Margarita Urueta,
que estrenó dos obras, El ruido y Poderoso caballero es don dinero. Ignacio Taibo: Los cazadores. Pablo Salinas: A caza del amor. Luis G.
Basurto: Cadena perpetua. Federico S. Inclán: Turco para señoras y alguno más que por el momento
se me escapa.
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Las reposiciones de obras mexicanas fue abundante, especialmente de comedias, tales como: Debiera haber obispas, de Solana; Atentado al pudor, de Carlos Prieto: Despedida de soltera, de Anaya y otras. El teatro Fábregas, con Basurto a la cabeza, sostuvo su temporada -como en los teatros de las primeras décadas del siglo- a obra por semana, apareciendo unas veces como autor, otras como director, otras como actor, o como varias cosas simultáneamente.
Maruxa Vilalta se inició como directora de escena, reponiendo su propia obra Los desorientados. Dentro del teatro clásico nuestro, Miguel Sabido montó en el Convento de Tepotzotlán, El divino Narciso, de sor Juana Inés de la Cruz, y José Luis Ibáñez puso en escena, en la primera temporada del Teatro Jiménez Rueda, Mudarse por mejorarse, de Juan Ruiz de Alarcón.
Más que nunca se ha dejado sentir dentro del teatro comercial la plaga de los arreglistas que “adaptan a la escena mexicana” a base de morcillas y frases de clisé alusivas a programas televisados, slogans radiofónicos y chistes de moda, ciertas comedias que originalmente sólo eran intrascendentes y que después de “adaptadas” resultan repulsivas. Esta degeneración, consecuencia de la invasión del teatro frívolo sobre los teatros de comedia, es un peligro por lo que significa de contaminación para el público, que llevado por la línea de menor resistencia, respalda con su asistencia verdaderos bodrios. Es de lamentar que -tratándose de teatro mexicano- sólo las comedias, y no siempre las mejores, consiguen ser repuestas, salvo casos excepcionales, siendo que las obras buenas -comedias, piezas o tragedias- debían de ser de repertorio y volver periódicamente a representarse, no porque así se haga en otros países, sino porque es la forma de mantener vivo un movimiento teatral nacional.
Teatro extranjero
Incluido el teatro de pasatiempo, que se guisa en todos los idiomas y con todos los sabores –policial, de alcoba y hasta de ciencia ficción-, nos encontramos con que durante este año, nuestros conjuntos dramáticos consiguieron que el teatro de otras latitudes y de distintos estilos quedara representado por sus mejores exponentes.
El clasicismo griego estuvo representado por: Las perlas de Esquilo (Casa de la Paz. Director Jebert Darién). Clasicismo francés: El burgués gentilhombre de Molière. Clasicismo ruso: El inspector de Gógol. Clasicismo español: Entremeses de Cervantes (Tepotzotlán. Director Miguel Sabido) y Diálogo entre el amor y un |
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viejo de Rodrigo Cota. Clasicismo inglés: Troilo y Crésida de Shakespeare.
El romanticismo alemán (precursor del expresionismo) por: Leoncio y Lena de Büchner. Expresionismo (alemán): El círculo de tiza caucasiano, de Brecht; (suizo): Rómulo Magno de Dürrenmatt y La muralla china de Max Frisch. (Norteamericano) Encadenados de O'Neill. Teatro poético (español): Yerma de García Lorca. Teatro psicológico (norteamericano, francés e inglés) con Orfeo desciende y Ajuste matrimonial, ambas de Tennessee Williams; Romeo y Jeanette, de Anouilh, y El eclipse de los dioses de Osborne. Realista: El hilo rojo de Denker. Existencialista: Las moscas de Sartre (puesta en escena por un grupo regiomontano dirigido por Mariluz S. Surió). Teatro de variguardia (francés): Víctimas del deber de Ionesco. (Inglés): Un ermitaño es descubierto de George Saunders. Teatro japonés: Rashomon de Ryunosoke Akutagawa (obra con la que Manolo Fábregas rompió con su tradición de producir en serie teatro de pasatiempo, y en la que inició sus actividades como director de escena Ruben Broido).
De las obras extranjeras de reciente factura, una de las más interesantes, por su problemática, por su estilo, por su tratamiento, es Next time I'll sing to you (La próxima vez te cantaré a tí), que en la traducción de Eduardo García Máynez se titula Un ermitaño es descubierto. Obra en la que Saunders afirma que si hemos errado el camino, sería prudente volver los ojos hacia atrás, retroceder hasta encontrar el vértice donde se torció la ruta y decir nuevamente: “buenos días”. |
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