Fuenteovejuna
Teatro Xola. Autor, Lope de Vega. Dirección,
José Solé. Escenografía y vestuario, Julio Prieto. Música, Leonardo Velázquez,
grabada por la Orquesta del IMSS. Reparto: Ofelia Guilmain, Eduardo Fajardo, Rubén Rojo,
Guillermo Orea, Virginia Gutiérrez, José Baviera, Angel Pineda, Mercedes Pascual, Mario
García González, Enrique
Lizalde, Fernando Mendoza, etc...
El Instituto Mexicano del Seguro Social ha llevado a la escena una de las obras clásicas de mayor trascendencia de la literatura española: Fuenteovejuna de Lope de Vega, en la que el autor
realiza una defensa del honor, en rebeldía
contra poder feudal. Drama histórico
de neto carácter revolucionario, en el que
se encuentran los conceptos sobre la justicia,
el honor y la libertad que el “Monstruo de la naturaleza” expresó a lo largo
de su inconmensurable obra literaria. El sentido de la dignidad individual y la dignidad colectiva, se pone de manifiesto en Fuenteovejuna con mas pujanza en otras de sus obras.
En un momento histórico
en que la disgregación de poderes -de los señores feudales-
amenazaba con destruir la
conciencia de nacionalidad encarnada
por el poder real, se
hacía indispensable que el teatro,
respondiendo a esa
necesidad, se ubicara en defensa,
de los reyes y en contra de los tiranos, quienes abusando de su jerarquía, sólo buscaban su
satisfacción personal, sin cuidarse de colaborar en la unificación nacional. De ahí que a pesar de que el pueblo se confabula, en Fuenteovejuna para matar
al Comendador, jamás osa levantar la voz
contra el poder real.
El director de escena, José Solé, tuvo que enfrentarse al recuerdo
que persiste aún en la memoria
de la Fuenteovejuna realista y monumental que
presentó Álvaro Custodio en la plaza Chimalistac, al aire libre, en donde el
pueblo español aparecía en calles
adoquinadas, sus casonas y
plazas verdaderas, con caballos, antorchas
y multitud de comparsas. Solé
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tuvo que vencer la estrechez de un escenario ficticio logrando empero
una versión convincente y vigorosa.
A cambio de realismo, sugerencias. Solé se
apoyó en la
escenografía de Julio Prieto, quien resolvió
en la forma más sencilla los problemas de
ambiente. Bella la insinuación de la
casa de Laurencia, con la sola luz de la ventana, pero
demasiado trillado el decorado -a base de formas con hojas- de la escena que tiene lugar junto al río.
Una discrepancia de concepción
-entre Solé y Custodio- salta a la vista. Éste último hacía matar al Comendador por Frondoso, en singular combate y sólo hasta después de haberlo arrojado desde una almena de la torre, el pueblo se vengaba del tirano, arrastrándolo por el suelo. José Solé, en cambio, lo hace matar por todo el pueblo, son muchos los que clavan sus lanzas simultáneamente en el cuerpo de Fernán
Gómez, no es uno solo determinado.
En mi opinión, la versión de Custodio se apega más al autor,
pues de otra manera no se explica la admiración que a Frondoso le causa que hasta los niños y mujeres respondan -bajo los dolores de la tortura- que quien mató al Comendador fue Fuenteovejuna. Si realmente hubieran sido muchos -representando al pueblo- los que cometieron el acto en sí, no cabría la admiración, puesto que no habría una verdad que ocultar. Y aunque es todo el pueblo el que se insubordina, el que se rebela, es Frondoso el que toma la venganza con su mano -y con ello lava la injuria que aquél hizo a Laurencia- y
es a Frondoso al que todo el pueblo oculta para que no sea castigado.
Ofelia Guilmain se reafirma como una actriz de gran categoría. El monólogo, aunque no debe
juzgarse por separado, como
las arias de las óperas,
merece una mención especial,
precisamente por haberlo expresado como una reacción lógica de su personalidad y no como algo inconexo;
su actuación es de una sola
línea, nunca trunca, nunca
interrumpida.
Eduardo Fajardo, en el papel
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