Historias para ser contadas. Sala Chopin. Autor: Osvaldo Dragún. Dirección: Carlos Catania (h) [sic]. Escenografía: César Sebille. Reparto: Carlos Catania, Alfredo Catania, Rodolfo Villanueva, Gladys Catania, Betty Catania y Carlos Ferreira.
   Con una ausencia total de pretensiones ha llegado a México la cuarta compañía teatral extranjera que nos visita este año; se trata del grupo Teatro de los 21, que es uno de tantos grupos “independientes” de Argentina, o sea grupos cuyas aspiraciones no son las de hacer comercio del teatro, sino la de experimentar para encontrar nuevos caminos. Los integrantes de la obra que tuvimos ocasión de ver fueron seis, a más del escenógrafo.
   La obra, del escritor argentino Osvaldo Dragún, posee una gran cantidad de elementos brechtianos, por ejemplo, la forma narrativa, el que hace del espectador un observador pensante al que estimula para que tome decisiones con respecto de su vida; el conducir al público por medio de anécdotas, sean simples o inverosímiles, al conocimiento de un ambiente, a la búsqueda de las causas sociales que originan los desequilibrios, las injusticias. Muestra como la existencia social determina el pensamiento y cuáles son los motivos humanos para su conducta. Por otra parte, en su composición técnica, al contrario del teatro tradicional, cada escena posee valor por sí sola. Es, en suma, un teatro didáctico, no obstante no se advierte en él una “copia” de Brecht, hay elementos de este autor y teórico, como los hay de Stanislavsky, -la influencia nunca es negativa en tanto sirva para abrir nuevas puertas- lo que vemos no es un intento de continuadores, sino el resultado de la búsqueda de un teatro joven y ese resultado, además de ser una síntesis de las corrientes antiguas y modernas, es una aportación. De ahí su valor. Lo notable de este espectáculo, tanto en lo que es literatura, como en lo que es puesta en escena, es la juventud que se advierte; la frescura de sus hallazgos.
    En las cuatro historias de que consta la obra, el autor nos trasmite con gran finura su mensaje social. La primera historia da la visión clara de que el drama de un hombre, por sencillo que parezca a los ojos de los otros, no es comprendido por aquellos que le rodean. A través de un hecho tan simple como es la infección de una muela, el autor nos muestra la deshumanización de un mundo, igual que en la historia de la epidemia en el África del Sur, en la cual además de esa deshumanización, el autor pinta las consecuencias trágicas a las que lleva no solo el racismo, sino también la imperiosa necesidad de ganar dinero y que todos los pueblos pueden ser susceptibles de pasar por la tragedia que describe en su relato, ya que en cualquier momento puede significar “un negocio” el vender productos infecciosos.
    En la Historia del hombre que se convirtió en perro, aparece el drama del desempleo que lleva a un sujeto a preferir la pérdida de su condición humana a la que su medio ambiente lo orilla y en la historia de Los de la mesa 10 muestra los escollos con que deben luchar los jóvenes para abrirse camino, en medio de un mundo de prejuicios y convencionalismos. Su amor es obstruido por las barreras más variadas y se llega a la conclusión de que si aquellos que son dueños de los talleres, o de las fábricas, pagaran a sus empleados lo sueldos que merecen, éstos podrían vivir sin tantas trabas y podrían… casarse. No obstante el mensaje definido y claro de las historias, éste va implícito sin rebuscamiento, sin forzar la anécdota.
   En cuanto a la técnica con que Carlos Catania -director- lo lleva a escena, además de romper con los moldes de tiempo, de lugar y de personalidad, ya que un mismo actor ejecuta papeles diferentes alternativamente, el director hecha mano de la pantomima, la acrobacia, el canto